El miércoles recién pasado, Chris Cornell y Mike Patton (en la foto), fueron los encargados de deleitar a los fans de la buena música en el Movistar Arena.

Ayer Jueves fue la noche de los grupos latinos, siendo los encargados de hacer gozar al Movistar Arena los grupos argentinos Bersuit Vergarabat y Los Piojos, con sus estilos particulares que combinaron el rock de los primeros con el candombe del grupo bonaerense. Pero los más esperados de la velada fueron los mexicanos de Molotov, famosos ya por sus hilarantes letras y su cruda crítica a la sociedad actual y a la situación política del continente.

Y pasados tres días de festival, aún quedan por presentarse los grupos más esperados del evento.

Hoy viernes será el turno de la banda más joven en el festival. Se trata de los americanos The Academy Is…, grupo de rock alternativo conformado el 2003, proveniente de Chicago, Illinois. Sus comienzos no fueron musicalmente fáciles, un contratiempo legal con la banda The Academy (por el uso del mismo nombre) los hizo agregar el Is… al final de su nombre; además, su primer disco, The Academy EP, no fue un éxito comercial, aun así, fueron contactados por Pete Wentz, el bajista de la banda Fall Out Boy (también de Chicago), y lentamente comenzaron su consolidación. En apenas 6 años, ya tienen en su haber 3 discos (Almost Here, Santi, Fast times at Barrington High) y 9 singles. Si bien es una banda emergente, poco a poco han puesto sus nombres en la escena musical, y aquí en Chile sonó hace un tiempo su single, About a Girl, obra de su tercer álbum, Fast times at Barrington High (2008)

La banda norteamericana Sonic Youth es quizás la más esperada por la fanaticada nacional. Si bien se remontan de principios de los 80, fueron ellos los que cambiaron para siempre el rock alternativo de los 90.

Mañana sábado será la jornada ideal para los ochenteros. Tres célebres artistas se presentarán mañana para hacer vibrar a una generación marcada especialmente por la música. Uno de ellos es el inglés Rick Astley, famoso por su gran single, Never Gonna Give You Up, publicado en 1987, fue suficiente como para llevar al ex cantante de la banda de soul, FBI, al número 1 en el Reino Unido (fue el sencillo más vendido ese año). Aun cuando su éxito fue logrado a finales de los 80, Astley siguió desarrollando singles durante la década pasada hasta el año 93, donde sacó su último single, Hopelessly. Recién desde el 2001 comenzó a sacar compilaciones de sus mejores singles.

La segunda banda que toca mañana es la legendaria agrupación noruega A-Ha, fundada por Paul Waaktaar-Savoy, Morten Hakten y Marne Furoholmen el año 82, separada el 1994 y reformada cuatro años después, y está trabajando en un nuevo disco para este año. Este grupo es uno de los más influyentes del pop-rock, y alcanzó la fama mundial con su tema más celebrado, Take on Me, cuyo videoclip fue toda una innovación en el mundo de la creación audiovisual. Sin embargo, el video tuvo tres versiones, siendo la tercera, la que incluía la animación con las personas de carne y hueso, la que alcanzó el mayor nivel de éxito, vendiendo 8 millones de copias y logrando el top 1 de Estados Unidos en el año 85, ganando la aceptación del público. Tras el éxito de Take on Me, varios singles han sido sacados, como por ejemplo The Living Daylight. Tras su retorno en 1998, han mantenido su producción con menor atención mediática que en años anteriores, y se mantienen activos hasta el día de hoy. Este año se espera además que saquen su nuevo disco, cuyo título aun no se da a conocer. El tercer grupo es la banda estadounidense Blondie, banda símbolo de los 70 y los 80, que liderada por la estupenda Debbie Harry, han marcado a millones de jóvenes desde 1975, cuando se formaron. Bajo la influencia del New Wave, Blondie ha sacado en total 11 discos, del que más destaca es Heart of Glass, que tiene justamente las dos canciones más simbólicas de la banda: One Way or Another y la canción del mismo nombre, ambos singles sacados en 1979.

Este sábado, sin embargo, es cuando se presentará el plato fuerte de este festival: la banda norteamericana Sonic Youth. Fundados en 1981 por Thurston Moore y Kim Gordon, se consideran hasta el día de hoy como los precursores del Noise Rock, que marcó durante los 90 al rock alternativo. Desde sus inicios se destacaron por imponer sonidos nuevos al rock, lo que destacó hasta estos días. Su primer disco importante fue Bad Moon Rising en 1985, fiel reflejo de su oscura tendencia, vinculada a la violencia y demencia. Posteriormente comenzaron a experimentar en sus siguientes álbumes, EVOL y Sister, trabajos que pusieron a la banda en el mapa. Pero fue su trabajo hecho el 88, Daydream Nation, el que consiguió que la banda fuera reconocida por la crítica como una banda revolucionaria en el aspecto musical. Además, durante su carrera, siempre han mostrado una faceta antisistémica que duró hasta 2007, cuando se produjo un desconcierto general entre sus fans cuando Starbucks (sí, la misma compañía multinacional donde sirven café) dijo que se promocionaría un disco de Sonic Youth gracias a esta compañía. Aun así, los fanáticos nacionales tendrán la oportunidad de gozar con ellos en el Movistar Arena, con sus mejores éxitos.

Además, como bonus track, la mìtica banda de rock KISS, fundada por Gene Simmons y Paul Stanley, serán los encargados de cerrar el Pepsi Fest este 3 de Abril en el Estadio Municipal de La Florida. Los neoyorquinos, que destacan por el uso del maquillaje y la pirotecnia en sus conciertos, han sacado en total 23 discos estudio, 6 en vivo y 10 compilatorios llenos de éxitos musicales, y han soportado de tod, incluyendo la pérdida de uno de sus integrantes, Eric Carr, producto de un aneurisma en 1991. Pero KISS ha sobrevivido a todos sus problemas, transformándose en todo un ícono de la música del fin del siglo XX.

Esta versión de Pepsi Fest tiene como platos fuertes a artistas legendarios, como A-Ha, Rick Ashtley y KISS (en la foto)

El Pepsi Fest, organizado por la marca de bebidas del mismo nombre, es lo más cercano a un Festival de la Canción dentro de la capital. Y aunque no despierte tanta atención mediática ni tanto interés farandulero como su par de Viña del Mar, este evento tiene el mérito de traer artistas de calidad y grupos que ya forman parte del culto popular. En efecto, la producción de este evento se la jugó por la música enfocada al público adulto y adolescente, mezclando tanto el sonido de los 70 y 80, por parte de KISS, Blondie y A-Ha, como al estilo reciente pero transgresor de Molotov, pasando por el que quizás sea el plato fuerte del Pepsi Fest: Sonic Youth.

Este evento partió el martes recién pasado. Y como primer consagrado tuvo al mítico Peter Gabriel, ex-miembro de la banda Genesis (banda que también tuvo entre sus filas a otro grande: Phil Collins), uno de los mejores exponentes del Rock Progresivo, que surgió al final de la década de los 60 y a comienzos de los 70, como respuesta al rock tradicional, siendo uno de los estilos que mejor refleja el cambio de tiempo dentro de la música moderna. Gabriel, de 59 años, alcanzaría el éxito como solista tras lanzar en 1986 su disco más celebrado, So, del cual provienen canciones como Big Time y Sledgehammer.

El miércoles 25 dos grandes números fueron bien recibidos: el primero fue Chris Cornell, ícono de la música de los principios de los 90 con Soundgarden (contemporaneos de grupos como Pearl Jam, Nirvana y Alice in Chains) y ex vocalista de la famosa banda Audioslave, la misma que nació de la mano de 3 ex-integrantes de la banda noventera Rage Against the Machine. A pesar de su larga trayectoria dentro de ambos grupos, Cornell recién el 2005 comenzó de lleno su carrera de solista, consu disco Carry On, sacado el 2007, que incluye canciones notables como Arms Around Your Love, You Know my Name y No Such Thing. El segundo gran artista que subió al escenario fue Mike Patton, el mismísimo vocalista de la banda de rock progresivo Faith no More, separado en 1998, y el fundador del grupo de rock experimental Mr. Bungle. Tras la bullada salida de Chris Morley de Faith no More, Patton fue llamado a sustituirlo, desarrollando temas tanto para Faith como para su banda original. A pesar de su éxito en ambas bandas, Patton termina desvinculándose musicalmente de ambas para crear el 2006 su proyecto titulado Peeping Tom, trabajo netamente comercial, que vuelve a la senda de la experimentación que había tomado con Mr. Bungle.

La banda mexicana Molotov ha marcado su propio estilo a través de la irreverencia. Hoy Jueves comparten escenario con Los Piojos y Bersuit Vergarabat.

Hoy jueves será el turno de los artistas latinos. El grupo mexicano Molotov, formado por Paco, Micky, “Huiros” y Randy, fue formado el 1995, causando revuelo y polémica desde su primer disco, ¿Dónde juegan las niñas? (1997), título que resultó ser una evidente parodia al trabajo de Maná (también mexicano), llamado ¿Dónde juegan los niños? La crudeza de la foto de la carátula del disco, junto a la irreverente forma de expresar su disconformidad, reflejada en su música, con el sistema imperante y los problemas actuales, fueron suficientes como para que la censura evitara que su disco se vendiera en las tiendas. Sin embargo, Molotov siguió vendiendo los discos en forma “ilegal”, y al año siguiente, sacaron Molomix, disco que reeditó las canciones del primer disco. Posteriormente, sacaron al mercado los discos Apocalypshit, Dance and Dense Denso, Con Todo Respeto y Eternamiente, del cual salió el single Yofo. Además, tocarán dos grupos argentinos: Bersuit Vergarabat, fundado en 1992 por Juan Carlos Subirá y Gustavo Corderas, y que sigue con la línea de crítica social, aunque de forma menos irónica y un poco más seria que Molotov; y Los Piojos, banda bonaerense formada por el año 1988, que mezcla el candombe y el ritmo de la capital argentina, para poner a bailar al Movistar Arena.

Homepage de Thru-you

Cuando era chico recuerdo que quede fascinado con el primer megamix que escuche, en esos años estaba muy de moda la música dance de la mano de corona y otros exponentes (estoy hablando de mediado de los noventas). Años después pasaría a ser algo normal las mezclas de canciones y megamix incluso llegando a ser parte habitual de los discos publicados por los propios artistas como bonus track de sus producciones.

Pasaron los años y una nueva moda se impuso en el mundo de los dj’s, los Mashups, básicamente eran mezclas también, pero la gracia era que eran casi superpuestos los temas, es un tanto difícil de explicar si no estan relacionados con el concepto, por eso mejor vean un ejemplo esto lo desarrollo Mtv con la banda Linkin Park y el rapero Jay-Z.

Hoy todo eso quedo chico gracias a “Thruyou”, idea de un músico Israelita conocido como KUTIMAN. La idea es bastante simple (en teoría claro) pero que a nadie se le había ocurrido aun.

Youtube esta lleno de muchos músicos talentosos que lo único que buscan es compartir su habilidad con una potencial audiencia de millones, pero una banda de un solo artista no logra un despegue inmediato, por lo que sin importar cuantas visitas logren generar, el buzz nunca llega. El proyecto Thruyou toma pequeñas partes de vídeos subidos a youtube para remezclarlas junto a otros fragmentos, logrando con esto un resultado visual y musical completamente sorprendente, es tan sutil la forma en que se van componiendo las nuevas creaciones que parecieran que fueron creadas para la composición. Obviamente el trabajo de producir estos temas debe requerir al menos varias horas, pero lo principal es el hecho de que la tecnología nos permite que este tipo de incursiones artísticas sean mas comunes, vivimos en un mundo tan dinámico que algo creado para ser una pieza única eventualmente sera utilizado para formar parte de otra obra mas compleja.

la duda que nos debemos plantear es

¿Como habrías reaccionado tu si hubiesen ocupado alguna creación tuya para formar parte del proyecto?

bueno, y obviamente no los podía dejar sin al menos uno de las creaciones:

pueden ver el resto de las creaciones directamente en el sitio del proyecto, con los correspondientes agradecimientos a los autores de los fragmentos utilizados en cada vídeo

http://www.thru-you.com/

La piratería, o comercio ilegal implica buscar ganancias por vender software y otros productos de baja calidad.

Normalmente, definimos piratería como el comercio ilegal (que técnicamente no es lo mismo que libre distribución, ya que la piratería conlleva a obtener ganancia) de productos que cuentan con una licencia original basada en los derechos de autor. Así, vemos que los grupos y artistas musicales se dejan asesorar por disqueras como Warner, BMG, EMI, y un sinnúmero de productoras independientes. Las películas chilenas están insertas en una industria recién consolidada, y su presupuesto, en muchos casos, vienen directamente de fondos concursables, cuyos aportes no superan los 150 mil dólares, comparados con los 40 millones de dólares mínimos que requiere una producción estadounidense taquillera. La industria del software chileno todavía es demasiado pequeña como para poder determinar su reacción a la piratería, pero se estima que si el tráfico ilegal de software ya tiene por las cuerdas a ciertas empresas multinacionales, los efectos para nuestros fabricantes de software serían nefastas. Pero donde se da la mayor diferencia de precios es en los libros. El impuesto del 19% en Chile, sin duda uno de los más altos del mundo, es el principal motivo por el cual la gente que compra libros prefiera las copias que se venden en las calles. Si comparamos el 4% de impuesto que tienen los libros en España, o el 0% en países como Argentina, el costo de la lectura en Chile es demasiado alto para fomentar la lectura, lo cual si lo sumamos con el hecho de que en las escuelas se enseña que la lectura es una actividad selecta, podemos ver que el panorama no es positivo en absoluto.

Los efectos de la piratería son claros: las disqueras pierden utilidades, por lo que los artistas se ven perjudicados; los directores cinematográficos no consiguen recaudar lo que tenían esperado por concepto de funciones; los fabricantes de videojuegos y programas informáticos se ven sobrepasados al ver cómo sus programas son distribuidos sin consentimiento de forma gratuita (por supuesto, los GNU no entran en esta clasificación, ya que son por esencia, sin fines de lucro, como Linux, Mozilla, y otros); y por supuesto, las editoriales no logran vender sus libros. Los detractores de la piratería argumentan que si bien los productos originales son caros, esto obedece al hecho de que existen los derechos de autor y una intención de obtener beneficios monetarios por los bienes dados, lo cual es bastante comprensible desde un punto de vista económico. Además, en la práctica, los opositores al comercio ilegal también sostienen que los productos fabricados dentro de una productora legal tienen la garantía de calidad que las copias piratas no tienen. Ese último punto es el más sólido, ya que al poner en la balanza la calidad de un producto original con la de uno que no lo es, la mera comparación ya resulta bastante odiosa. Puede que en algunos casos, un bien pirateado funcione sin problemas por un tiempo, pero pasados los meses se aprecian los desperfectos. Por ejemplo, en el caso de un Windows ilegal, y más precisamente, de una versión lite (o light) de un XP o un Vista, se ve claramente que en el disco de instalación no se encuentran todos los plugins o los .dll necesarios para que el SO funcione correctamente, sin contar con que otro de los riesgos que corremos al usar un SO light son los infames backdoors y los troyanos que van dentro del programa de instalación. En este tipo de casos, lo barato nos puede salir bastante caro.

Sin embargo, en el otro extremo del tema, están los defensores de la libre distribución, quienes a menudo son confundidos con los pirateadores. Su principal argumento, el cual también es válido, es que el gran costo que acarrea conseguir música o peliculas originales es la principal motivación que tiene el consumidor promedio para obtener copias alternativas, prescindiendo de los productos legales. Y como los mercados de la música, el cine, la informática y los libros son los más requeridos por los clientes que buscan opciones de entretenimiento o trabajo desde su casa, son, a la vez, los más propensos a formar parte de la piratería. Aquí es recomendable volver a hacer la distinción entre comercio ilegal y libre distribución, ya que el primero busca ganar dinero por medio de la venta de productos defectuosos, mientras que el segundo término apunta a la posibilidad de que todos los usuarios logren acceder a bienes y servicios que, por su costo, no son accesibles por todos.

Hasta aquí, no se ha señalado nada novedoso, porque los partidarios de la distribución gratuita de estos bienes virtuales son contrarios a la piratería y al comercio ilegal de productos con copyright, al igual que los defensores de las empresas productoras. Como ven, el punto de quiebre es uno sólo: si existe intención de comercio de productos copiados. Y a pesar de que existe esa diferencia técnica, el cliente normal parece no ver mayor diferencia entre piratería y libre distribución, y prefieren gastar 2 mil pesos en la calle por un CD pirateado que comprarlo en una disquera o, por último, bajarlo gratuitamente en internet, lo cual técnicamente no es ilegal, aunque de igual forma supone un perjuicio para los productores. Lo confuso del asunto y la ignorancia de los consumidores es lo que hace que este problema sea difícil de solucionar y, por lo mismo, no es posible encontrar una solución rápida ni conciliadora a este triple dilema, que en Chile es particularmente fuerte (nuestro país es el que más consume piratería en Latinoamérica).